Installée au cœur de mon atelier normand à Tanis, ma démarche de céramiste et sculptrice s'enracine dans un compagnonnage physique et poétique avec les éléments. Mon travail se nourrit de la rencontre entre l'ardoise sédimentaire, la porcelaine et la poésie du Raku, dont le jeu thermique révèle la vérité de la terre.

Sensible à la philosophie du Wabi-Sabi, qui pose un regard aimant sur le naturel, le brut et l'empreinte du temps, je fuis la perfection froide au profit de l'asymétrie et de l'imperfection vivante.

Mes œuvres tridimensionnelles, inspirées de la géométrie intemporelle du disque Bi et de la fluidité circulaire de l'Enso, ne cherchent pas à s'imposer à l'espace, mais à le border. La matière y devient un écrin pour sculpter le vide, cadrer la lumière et retenir le temps.

Mon regard est ainsi constamment partagé, tourné avec la même intensité vers la terre et la nature qui m'entourent que vers le ciel et l'infiniment grand. Dans mes tableaux céramiques, j'explore cette absence d'opposition et cette profonde complémentarité en associant des éléments naturels à des captures photographiques de jour comme de nuit. Pensées comme des calendriers et des éphémérides de l'invisible, ces compositions unissent le microcosme et le macrocosme.

Cet engagement artistique s'inscrit dans le rituel du quotidien. Jour après jour, je veille sur mon jardin et le protège comme toute nature. Ce compagnonnage régulier nourrit mon regard écologique, fait d'une attention profonde portée à la poésie du vivant et d'un regard contemplatif posé sur la biodiversité. En fixant ces éclats de nature, ces passages de nuages ou ces textures changeantes à même le flanc de mes pièces, j'invite à ralentir pour contempler la fragilité du monde et reconnecter l'humain à son environnement immédiat.

Graver le vivant et l'éphémère dans la terre ou l'ardoise devient alors un acte de résistance poétique, une manière de sauvegarder la mémoire du monde face à l'effacement.